爵士樂、小號和尼克·菲爾茲

Nick Fields是錫拉丘茲地區的小號手和歌手,他已經職業演奏了十多年。他最初是一名古典歌手,曾在多項比賽中獲獎或獲獎,包括但不限於CNY AMT和NATS。他一直擔任男高音獨奏家,最近一次是在聖大衛聖公會。此外,作為一名年輕演員,他在同名比賽中獲得了邁克爾·哈姆斯獎。離開SUNY Purchase後,Nick在商界工作了幾年,最終成為德國漢堡統計公司Statista GmbH的營銷和銷售經理。

尼克·菲爾茲

當他回來時,梅麗莎·加德納[見關於梅麗莎·園丁的文章]把他帶到她的手下,為錫拉丘茲二線雇傭他,並把他介紹給激流索隊、UAD隊、Blacklites隊和傑西·諾瓦克隊,後者一直是他玩伴。從那時起,他與雅基姆·喬伊納(Jakiem Joyner)、錫拉丘茲(Syracuse)舞台上的布朗斯金(Brownskin)一起演奏,成為銀箭樂隊(Silver Arrow)等樂隊的頂級號角手,出現在十多張專輯中,曾兩次擔任新音樂協會(Society for New Music)的委托作曲家/作家,現在在全國各地領導自己的樂隊。他曾兩次出現在爵士樂節上,在東北爵士樂和葡萄酒節、布魯斯音樂節、六月節和賓厄姆頓爵士音樂節上演奏。他所做的最有價值的事情之一就是在Funk'n華夫餅幹舉辦(即將回歸)爵士果醬,因為這讓他能夠傳遞從梅麗莎·加德納和其他人那裏收到的禮物。

在2019冠狀病毒疾病的注入過程中,Nick花了時間練習吹奏和聲音,特別是兩種技巧在教學中的應用,以及在他的精神實踐中的運行和更新。


與尼克·菲爾茲一起學習

Nick目前擁有一個蓬勃發展的私人工作室,有小號、爵士樂研究和聲樂專業的學生,專門培訓流行音樂類型的專業歌手,他們尋求更輕鬆的方式來表達自己的審美觀。他使用“物質中的心智”技術,通過呼吸來更新和賦予自己力量,以及來自該國一些最優秀的心智的數據,來綜合一種適用於各個層麵的方法,並且可以從一種樂器轉移到另一種樂器。尼克希望他對成為一名音樂家的看法能激勵其他人走上音樂之路。


尼克·菲爾茲

尼克·菲爾茲扮演…

尼克演奏亞當斯小號、喬拉爾啞鈴和莫奈喉舌。

小號是亞當斯A4,帶有一個牧羊鉤和一個比正常直徑大得多的6英尺鍾,幾乎是一個flugel直徑。

莫奈特B6S1共振
莫奈特B6LD


采訪尼克·菲爾茲

Chuck Schiele:你是一個有造詣的小號手,能適應樂器的各種傳統。請告訴我們你的方法。

尼克·菲爾茲:謝謝你這麼說,查克。解釋“為什麼”我用我的方式做事有一個很長的故事,但簡短的回答是我用想象力和呼吸來增強我的技巧。我想象我想要的聲音,我想演奏的東西,所有伴隨著完成它而來的感覺,然後把自己“轟”到中間。通常,它隻是在不舒服的“牆”的另一邊,i、 e.它感覺我無法控製這條線的另一邊,但寶藏就埋在那裏。這是想象力的部分。字麵意思是“成為”我當下的夢想。
呼吸方麵的變化取決於我的情緒,但我在從骨盆隔膜和腳趾填充方麵做了很多工作。有時我隻是專注於呼吸能量的建立,直到我爆發。如果有人在舞台上看過我,他們會看到我做了非常奇怪的事情,尤其是在非常高能量的節目中。我用呼吸來“整理我的內心”,讓能量通過我的脈輪…。有時候,我覺得自己在比賽中被轉移到了另一種存在方式,這當然是我感覺和創造力的高度。所以,如果你看到我跳上跳下,在節拍中使勁地呼吸……這一切都是為了管理和放大被拋向我的身體上超越的能量。
當然,我做克拉克研究、詹姆斯·斯泰姆、我多年來收集的各種花絮等等,但這主要是為了幫助我的“夢想”形成“形式”,我用“呼吸”來實現這些夢想。有點像錘煉刀片。無論刀片擺動的背後有多少“能量”或“意圖”,刀片都需要足夠鋒利才能切割。

查克·席勒:音樂家的生活對你來說意味著什麼?

尼克·菲爾茲:每件事和我們大多數人一樣,我也做過很多其他的工作。我做過菜肴(實際上是我最喜歡的工作之一),在餐飲業、調酒師等行業工作。我做過商業工作,包括擔任Statista overseas的營銷和銷售經理。很有錢,很有力量,但音樂永遠是終點。我一直在想音樂,盡可能多地演奏,我做的每一件不是音樂的事都讓我覺得它在奪走我的生命。如果不是音樂,那就行不通了。有時,這是一個有意識的決定,有時宇宙帶著一個艱難的“不!”當我把精力放在其他地方的時候。最近,我一直喜歡教音樂和指導年輕球員,這和玩遊戲差不多,甚至更多。這是一次非常愉快的經曆,我不會犧牲一分鍾的旅程或結果。我想簡單的答案是,我就是一個音樂家。它可能會在自身內部變形,但這是一個必不可少的部分。


查克·席勒:請談談你所看到的爵士樂現狀。

尼克·菲爾茲:在我看來,爵士樂從來沒有像現在這樣多樣化或酷過。我們有所有這些年輕球員…年輕時非常非常優秀的球員。雅各布·科利爾就是一個例子。這名男子實際上是在重新引入不同音階的氣質,這在幾個世紀的音樂中或多或少是一種固有的氣質。人們正以非常有趣的方式將新老結合在一起。羅伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)推出了一張專輯,他在專輯中對邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)的舊曲目進行了采樣,並將其轉化為一種既具有哲學獨特性又向邁爾斯致敬的東西。比爾·埃文斯(Bill Evans)說,爵士樂是任何一種音樂,一分鍾的創作等於一分鍾的音樂(與古典音樂不同,古典音樂的創作時間可以延長到一分鍾的音樂)。因此,隻要人們仍在這樣做,並通過YouTube、Spotify、SoundCloud等為我們帶來所有這些影響,爵士樂將繼續演變成越來越酷的東西。

Chuck Schiele:是什麼讓你對與特定藝術家或項目合作感興趣?

尼克·菲爾茲:好吧,我想應該很清楚,我會和幾乎所有打電話給我並有我名字的人一起工作,但就興趣而言……我傾向於那些在音樂創作方法上不教條的人。僵化是創造的敵人,因為我不相信某種東西“必須”是這樣或那樣的,所以我傾向於放棄僵化的類型。當然,質量總是勝出的。如果我能在史蒂維·旺德的樂隊裏演奏,而他對你,他的歌曲有點死板,我會竭盡全力去做正確的事情,因為在這樣一個好的團隊中,我能獲得巨大的提升。當他們通過時,我已經玩過一兩次全國性的表演,他們太棒了,我不在乎他們叫我跳多少次。至於個人成就感,我喜歡和梅麗莎·加德納、傑西·諾瓦克這樣的人一起工作。他們真的創造了一個每個人都能發揮創造力的環境。因此,他們的團隊有更多的呼吸,因為他們代表了每個人現有資源的組合/放大。我也和我的團隊一起這麼做。快樂在於組合。

查克·席勒:請告訴我們一些關於你們的儀器,以及與之相關的裝備。

尼克·菲爾茲:我用牧羊鉤和6英尺長的鍾吹亞當斯A4小號。它的聲音很暗,很寬,但在上音區變成了大炮。有一段時間,我一直在玩莫奈特B6LD(鉛深),以抵消我的樂器的絕對大小,但從那以後,我更喜歡喇叭的聲音,一直在玩莫奈特B6。他們的6圈就像巴赫的3C圈。我也有一個郵遞的蓮花話筒,基本上和莫奈一樣大小的邊緣和杯子,但它們應該更有效。我之所以選擇這兩個品牌,是因為話筒中的諧波係列是一致的;你會驚訝於這是多麼罕見。長期以來,我們一直在上下打轉,以至於很多年長的人已經將這些額外的緊張情緒內化了,我認為沒有理由玩這種遊戲。

除了樂器和話筒,我還用了很多電子設備。我現在做的大多數事情都需要TC Helicon VoiceLive3極限踏板。這是一款頂級的人聲處理器、活套和口琴踏板。我最新的項目是像聲碼器一樣使用口琴功能。通過這種方式,我可以在我的獨奏和唱歌/演奏中添加和弦、背景等,甚至是整個背景聲樂部分或整個喇叭部分。它目前正在修理,但它值每一分錢。它們要到12月才被重新訂購,而且你甚至連500美元以下的二手貨都聞不到。

Chuck Schiele:在你的場外生活中,有什麼事情會影響你的舞台世界嗎?

尼克·菲爾茲:絕對地這曾經是一個有點混亂的話題,但現在我幸福地結婚了,有一個漂亮的兩歲兒子。布裏和德克蘭讓我能夠利用更高頻率的愛和服務,我敢說我的演奏和歌唱也因此得到了改善。我甚至想到我兒子說“毯子!”每次我深吸一口氣(毯子是他最喜歡的遊戲。基本上,我隻是把他扔來扔去,撓他癢癢,然後參加各種各樣的大號迷你遊戲。)當我說唱的時候,人們會明確地聽到我的整個生活,但現在你必須稍微推斷一下它的意義,我喜歡這樣。而且,我非常有靈性,而且大多數事情都是這樣看的。如果我的練習提高了,我的演奏也會提高。我每次都會把它帶到舞台上。

查克·席勒:當你登上舞台時,你腦子裏想的第一件事是什麼?

尼克·菲爾茲:那要看情況了。如果我和一大群人在一起,我會盡量讓那裏的氣氛輕鬆。我會開玩笑,用嘴說話;這主要是為了讓我很快感到舒服。此外,有些人變得有點太嚴肅了,所以我通過放鬆來“照顧”他們。別擔心,夥計們,我永遠不會告訴你們的。第二部分是,我開始吸收房間的所有細節,真正地向人群敞開心扉,然後聚集人群的能量。有時我會流過它,有時我會用骨盆橫膈膜把它吹起來。我把我的呼吸和身體塑造成各種形狀,然後用房間的能量填滿它們。這有點不集中,但我想你明白了。我立即,並在此後的整個時間裏,收集和組織能量。這是我的主要工作和目標。

查克·席勒:當你練習的時候,你腦子裏想的第一件事是什麼?

尼克·菲爾茲:再說一遍,這要視情況而定,但總的來說,我盡量不反對這種做法。當我第一次開始玩的時候,我隻是選擇一係列的練習,直到我完成為止。至少這是目標。有了這種專注,陷入越來越深的專注層次,通常會出現一些啟示或其他。我能更好地支持聲音的方式,我能釋放的張力,不同的舌頭位置,浮現在腦海中,通常它們的應用就像一個重物從我的肩膀上滑落。實踐是你在基礎設施上工作的地方,因此它本質上更具精神性。您正在為內部計算機編程。盡管如此,重要的是不要變得太精神化。你可以在一個天平上花費無限的時間,把所有的東西拆開,重新組裝,直到你太困惑而無法繼續。讓你的身體告訴你它需要什麼。這是至關重要的。通常,這是一個隻有足夠熟練的人才可以選擇的選項,但每個人都可以在某種程度上做到這一點。很多時候,手指、呼吸和舌頭都不會移動,因為作者是障礙。做練習,別礙事。至少我是這麼告訴自己的。

Chuck Schiele:你會對一個對小號和音樂感興趣的孩子說什麼?

尼克·菲爾茲:據我所知,沒有什麼能像音樂一樣帶來同樣的回報。它可以是無限的愉悅,它可以讓你做任何事都做得更好。前幾年是最艱難的時期。熟能生巧。習慣每天練習,即使在你開始彈奏樂器之前15分鍾都是一樣的。發出有趣的聲音,彎曲音符,放低,放高,都沒關係。重要的是每天都要和它一起工作和玩耍。對自己要有耐心。如果你生氣或沮喪,很難改善。

查克·席勒:傾聽的重要性和藝術。請討論一下。

尼克·菲爾茲:作為一名音樂家,傾聽可能是你能做的最重要的事情。在成為主人之前,我們必須把主人的能量放在自己的內心。當你演奏時,尤其是作為一個即興演奏的音樂家,你所有的經驗都來自喇叭。你所聽到的一切。不過,也有一些附帶說明。我想至少討論兩種傾聽方式。我剛才提到的是一種接受式傾聽和目標導向式傾聽的結合。讓我們從第二個開始。
目標導向型傾聽,正如我所描述的,是傾聽解碼某事或獲取特定信息——比如,你在9月份的部分。我必須學這麼多曲子,速度如此之快,以至於我在一天的時間裏已經非常擅長這樣做了。我會在車裏放一首曲子什麼的,拿出一個鋼琴應用程序,找到琴鍵中心,開始在我的腦海裏轉錄。直到我能毫不猶豫地唱完整首號角,記住音高,我才停下來。通過這種方式,我可以在15分鍾內學會演奏所需的內容。我鼓勵所有年輕的音樂家嚐試這一點。時間至關重要,速度是你的朋友。快速學習你需要學習的東西,為自己節省一些壓力。
接受性傾聽更符合大多數人的做法。雙腳抬起,放鬆,盡可能戴上耳機。我記得自己一個人在德國獨自生活,幾乎不與任何人進行深層次的交流,從事的工作至少有一半人不喜歡。羅伊·哈格羅夫當時是我最好的朋友,音樂對我來說有了新的意義。這讓我想起了我所見過的一切美麗。當你無意“說話”地傾聽時,你或許學到了最重要的一課:這個世界,以及其中的一切,都是非常美麗的。即使這種美的聲音仍然很小,你也可以張開耳朵,敞開心扉去聆聽。
謝謝你邀請我,查克。與您和您的讀者接觸是一種榮幸。

謝謝你,尼克。這是我們的榮幸。感謝您在MakingMusicMag與我們分享您的見解。

Chuck Schiele是一位獲獎音樂家、製片人、社論家、藝術家、活動家和音樂迷。他仍然每天玩。

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