如何……應對舞台恐懼

舞台恐懼是所有表演者的禍根 - 音樂家,演員,講師,甚至職業運動員都可以在各自的觀眾麵前,都可以經曆緊張甚至恐怖的恐怖。經常辯論超越舞台恐懼(有時被稱為“表現焦慮”),其原因,如何克服並在舞台上攀爬以成功表演的能力。

作為一名(大部分)業餘音樂家,他獨自演奏了二十多年的各種尺寸的團隊,我將首先提供自己的經驗,然後再探討更具學識淵博的觀點。

I started playing the guitar at age 13 and continued with both 6- and 12-string versions of the instrument through high school, college and even during my military service – though I didn’t have much time to play as the Army kept me busy. I was then, and remain, largely self-taught – learning by observing other guitarists and picking up an occasional tip here and there. It wasn’t until I reached my early 30s that I got the impetus to start performing in front of an audience.

我30歲之前的幾個月Th生日,我搬到了一個新的地方,偶然地,我遇到的第一人都是音樂家。直到那時,我都不認為自己是一個非常強大的球員。我為自己的享受而效力,僅此而已。但是,在我的幾個新朋友的大力鼓勵之後,我開始在一個開放式麥克風之夜定期表演。正是在這裏,我發現了舞台恐懼,或者至少是我的版本。

症狀和幫助

許多通常報道的舞台驚嚇症狀包括心率增加,呼吸急促或過度換氣,非自願搖動/震顫,出汗,口幹和/或惡心。我的症狀是輕度的震顫,心跳更快,有些出汗。他們可能會打我半小時左右,然後我輪到我加入麥克風了,但是當我開始玩時幾乎立即停止。有時症狀還不錯。其他時候,我的手會明顯搖晃。我的舞台恐懼似乎沒有押韻也沒有理由。

然後發生了兩件事似乎有所幫助。一個是一位出色的音樂家,我真正仰望的人告訴我以下(釋義):“您將犯錯誤 - 每個人都會做。隻是不用擔心並繼續玩。大多數人可能不會注意到,如果這樣做,誰在乎?”看起來似乎並不多,但對我有很大幫助。

第二,也許更重要的是幫助我經過舞台恐懼的事情是,我開始對自己的比賽增強信心。我開始更加認真,更頻繁地練習,並接受了曼陀林,這需要大量實踐!但是,隨著我的信心的增強,我開始不太擔心錯誤,舞台恐懼卻相應地減少了。就我而言,似乎我對搞砸的恐懼使我感到緊張。

現在,這並不是說我有時不會搞砸,因為我們都這樣做。And I would also be remiss in saying that I no longer experience stage fright – if I’m playing before a large crowd or sitting in with folks who are “better” (maybe “more renown” is a more accurate term) than I am, I still sometimes get butterflies. In my case, getting past stage fright meant developing the confidence to get past any mistakes I might make onstage. But what works for me may not work for someone else.

學術觀點

我最近遇到了一本有趣的書,實際上促使本文介紹了這篇文章。邁克爾·古德(Michael I. Goode)是一位管弦樂小號演奏家,擁有心理學學士學位碩士學位;他研究了舞台驚嚇,並在“音樂表演的舞台恐懼及其與無意識的關係”中發表了他的發現(下麵的書目信息)。

古德研究了各種激素如何影響大腦和神經係統 - 導致與舞台恐懼相關的症狀,並破壞了表演者在練習和表演期間專業的管弦樂表演者作為他的研究的重點,在練習和表演期間專注於他或她的藝術能力。他為三名音樂家提供了案例研究,他們經曆了舞台恐懼程度的變化和禁用程度,而一位從未有過的音樂家。

解決方案?

古德在關於“舞台恐懼的新解決方案”的一章中指出,“樂器音樂中的大多數教學方法涉及樂器機械功能中的重複教學,就像將乘法表的教學與給孩子們的兒童的教學一樣較低的成績……這裏的理論是,隨著時間的流逝,恒定的完美重複將使信心提升到這樣的水平,即使在最壓力的情況下,他們也永遠不會犯錯。”隨著音樂家的技能和經驗,他或她開始逐漸從學生轉變為藝術家。為了實現這一過渡,古德說:“表演者必須忽略對要發生的事情的任何負麵培訓,假設和焦慮。他或她必須簡單地專注於音樂童年[強調我的]態度,完全信任,誠意和缺乏憂慮。”

作者認為要擊敗舞台的恐懼,“表演者必須感到安全……有趣​​的是,那些從很小的時候就以強烈的情感鼓勵從父母那裏表現出來的人往往會隨著舞台的進步而遭受較少的痛苦。在他們的藝術事業中。這是因為這些人以父母的榜樣開始以一種簡單的信念,即表演不僅鼓勵,而且很有趣……”

因此,根據古德(Goode)的說法,父母在音樂家早年的批準和鼓勵可能會導致表演者在成年時期缺乏舞台的恐懼。相反,他說:“……那些沒有積極背景的支持和安全的有抱負的表演者通常會遭受舞台恐懼及其相關的信心。”

古德認為,簡單研究和練習不會消除舞台的恐懼。表演者還必須“……花時間發現和解決由於童年時代對父母的音樂職業的任何不一致的支持而導致的個人障礙。”古德在總結章節中指出:“如果表演者的表演者遭受嚴重的恐懼,試圖遵循傳統的建議,簡單地實踐和表現,這將成為一種絕望的局勢。表演者越多地表現出色,甚至在嚴重的情況下進行練習,舞台恐懼就越糟。”

要考慮的東西

如前所述,Goode基於與專業管弦樂隊合作的研究和結論,並詳細介紹了我在這裏所描述的。但是,它們是否也適用於為了樂趣而“製作音樂”的人?當然,這是值得考慮的事情;他的書值得一​​讀。

同時,樂隊的羅比·羅伯遜(Robbie Robertson)也許在他不朽的歌曲“ agger Firk”中說得最好。

看到舞台恐懼的男人
隻是站在那兒竭盡所能。
他被關注了
但是當我們走到最後
他想重新開始。

[功能照片來源:Ed Balduzzi;在紐約州錫拉丘茲的威斯科特劇院拍攝的照片。]

[注意:本文中的信息來自作者作為表演音樂家的經曆,以及《音樂表演中的舞台驚恐及其與無意識的關係》一書,2nd版本,由Michael I. Goode撰寫,並於2003年由伊利諾伊州橡樹公園(Oak Park)出版。]

//www.getto45.com

湯姆(Tom)是Makemusicmag.com的執行編輯。他曾擔任編輯/作家已有二十多年了,並演奏了幾種具有不同程度熟練程度的樂器。

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